潘粵明
陳曉
何潤東角色討喜。
最近的劇集中，越來越多的好演員不斷被觀眾發現，令人驚喜。潘粵明、陳曉、何潤東、俞灝明、雷佳音等人演技在線，但各自獲得的角色都頗有講究，有的人物完美、天生討喜，有的人物有些討厭，但演員拿捏得當，演得讓人牙癢癢，同樣值得點贊。后來者如果想模仿，除了練就過硬的業務水平，還得有選好劇本的眼光和運氣。
好劇本幫了潘粵明
今年以來口碑最高的國產網劇是《白夜追兇》。潘粵明在劇中飾演一對雙胞胎兄弟，哥哥是富有爭議的刑警，弟弟被指控為滅門慘案的兇手逃犯，觀眾看得十分過癮。
相比潘粵明年輕時拿到的公子哥、書生等天然討喜的角色，這次他飾演的刑警和嫌疑犯，并不那么光彩。但是，有了邏輯性非常強的、高質量的劇本，潘粵明只需要全身心投入表演，就能夠獲得觀眾認可。在電影《唐人街探案》里，他扮演“養父”，造型油膩、頹廢，一副發福的中年大叔模樣，盡管戲份只有幾分鐘，但不少觀眾記住了他。
“暖男”吳聘人設討喜
和潘粵明偏灰的角色不同，何潤東引起觀眾注意則是因為人設討喜。正在播出的《那年花開月正圓》里，何潤東飾演的吳家東院少爺吳聘是一個暖男：他被周瑩欺騙，也被對方的個人魅力迷住，從此對周瑩百般疼愛，在戲里不斷“撒狗糧”，這個溫潤如玉的男人成為了周瑩心中最為溫暖的存在。所以即使后來家道中落，周瑩仍然愿意全力承擔復興家業的使命，以回報死去的吳聘。
演繹這樣的角色，何潤東基本不需要對人物做過多的設計，只要盡力體現人物的“暖”就足夠了，對于這一點，何潤東拿捏得當。這個角色“下線”比較早，許多人表示很遺憾。吳聘更注重紳士、寵妻的一面，而且身體柔弱，觀眾更容易有一種反差感。尤其是女觀眾在看戲時，也能輕松把自己代入成為周瑩，吳聘就能俘獲她們的芳心。
陳曉終于等到好角色
《那年花開月正圓》里，陳曉同樣擺脫了“偶像小生”的固有形象。劇中，吳聘去世后，沈星移（陳曉飾）作為替代者照顧周瑩，但他們卻成了“互懟”CP：沈星移萬花叢中過，獨愛周瑩一人，但由于雙方生意上的競爭關系以及兩家的世仇，所以他就必須含蓄地表達感情，這部分戲份也貢獻了全劇絕大多數的笑點，只要他們倆一出場，網友就預感到有好戲看了。
有了深情而幽默的人設作為基礎，陳曉的表演也沒有拉低分數。觀眾評價說，他在矛盾的人物形態之間切換自如，表情和眼神都比較生動。不少人認為，陳曉的表演底子不差，本身能力在年輕一代演員中算不錯的，只是他以前在古裝劇里的角色“套路”太多，似乎只會演偶像劇里的“高富帥”，屬于被耽誤的演員。如今他終于等到了好劇本，精彩就是自然而然的了。
反派角色也能博得好感
陳曉、何潤東的角色討喜，俞灝明則靠把反派角色演活而博得好感。《那年花開月正圓》里，杜明禮（俞灝明飾）是貝勒爺的手下，一路設計陷害吳家，并挑撥吳家和沈家的關系，從中牟利。這個角色的陰鷙、兇殘、手腕讓人不寒而栗，但在他父母雙亡、流落街頭、將要餓死之際，有人分給他了半個饃，這實際上是他內心還稍有良善的原因。在不斷與周瑩作對的過程中，杜明禮讓觀眾恨得牙癢癢，但因為特殊身份，他的兩難處境也令人同情，偶爾一兩句京劇唱段則讓人感到驚艷。俞灝明的表現，反而使得這個“奸角”贏得了大家的肯定。
此外，在這部戲里，“三嬸”柳婉兒是標準的“蛇蝎美人”，飾演者把角色表達得十分傳神，大批網友入戲太深，竟然對演員本人進行一頓狂罵。可“三嬸”領盒飯的那一夜，又是同一批人紛紛表示遺憾，他們覺得精彩的角色沒了，戲就沒那么好看了。
說戲：
陳曉自言跟老戲骨學到了很多
“不是我演得有多好，而是人物很討巧”
廣州日報：第一次和孫儷合作，感覺怎么樣？
陳曉：自己特別榮幸，能感覺到默契，非常過癮。沈星移這個人物寫得很好、很討巧，再加上團隊的協助，我覺得被大家喜歡是不難的事情，并不是說我有多成功的演技。
廣州日報：表演中比較難以把握的是什么？
陳曉：角色從紈绔子弟到后期的轉變，我覺得最大的難度是分寸感。我們一般看劇本會劃分幾個轉折點，但如果更加真實一些的話，我覺得還要顧及本性難移。有時候會感覺他成熟了，有時候他本身的那個二少爺的勁又出來了，所以在這個曲線當中，怎么去找好這個點和分寸，可能比較難，也最有意思。
廣州日報：沈星移最吸引你的是什么？
陳曉：他以一種近乎完全反面的形象出場，隨著人物的成長，他的優點會出來，給人驚喜感。所以我在表演時，會深挖他心里面的陰暗面、缺點、小毛病，我踩著這些缺點，就可以把這個人物構建得豐滿，有血有肉。
廣州日報：在現場和老戲骨們合作的體會是什么？
陳曉：我一進組就很自然地跟豪哥（謝君豪）、佩琦老師打成一片，看著那些資歷不知道比我高多少倍的演員拼命地鉆研，那種熱愛、敬業打動了我。
廣州日報：未來接戲有什么考量？
陳曉：劉佩琦老師跟我們講，他演十個村長，能演出完全十個不同的形象，這也是我追求和學習的東西。并不是一定要亦正亦邪的角色才能吸引我，主要還是得建立在一個好的故事架構上。我也特別愿意演一個沒脾氣的老好人，相對平淡的人物更考驗功力。
頭評
選角色要“算計”留給表演的空間
曾俊
前段時間熱播的《我的前半生》中，雷佳音扮演的“出軌男”獲得熱議，“前夫哥”的表情包在網絡上到處傳播，吳越扮演的插足者更受到無數人攻擊，演員本人都被罵得很厲害。參演新版《紅樓夢》出道的李沁，曾經出演了太多都市情感劇，逐漸與觀眾脫節，這兩年也開始謀劃轉型，從田小娥這樣充滿爭議的人物到腹黑公主，她的表演開始受到關注。
在這些戲里，他們都是配角，卻成為了整部戲中色彩非常豐富的一筆。“配角很火”的規律在許多劇本里都得到了驗證，因為編劇在寫作時，往往對配角的發揮空間更大。而對于不太正面的人物，演員首先要有膽量接，如果演繹得讓人理解，甚至產生憐憫、同情，最終搶過主角的光環，那也算是演員的能力。
當然，一旦劇本優秀，配角好看，主角會更好看。因此，角色無論大小，關鍵要看它是否出彩，留給表演的空間有多大。這個出彩無關價值取向上的高低，而是角色身上有明顯的記憶點，顏色很飽滿，對表演的挑戰大。演員拿到這樣的角色是一大幸運，當你下功夫了，觀眾就看見你了。
不過，資深演員選擇角色時不能盲目追求出彩的角色，首先要清楚自己的優勢和定位，在能力范圍內去探索多種類型時要掌握分寸。因為當觀眾熟悉了演員的表演，就免不了會產生對比心態。表現得好就是“突破”，表現得不好就是尷尬，有損形象口碑。相反，新人壓力就沒那么大，有機會就盡情去試，說不定某一次就能借出彩的角色熠熠閃光。
