今年國慶檔，最火的電影無疑是《羞羞的鐵拳》，票房已接近15億。10月8日、9日，電影的主演艾倫來廣州上演同名舞臺劇《羞羞的鐵拳》。在已經被電影“劇透”的情形下，10月8日晚的上座率依然達到了九成五。可以說，話劇和電影互相成就。此前，導演宋陽坦言電影版和話劇版的差別在50%以上。事實上，有既看了電影又觀看了話劇的觀眾表示：兩個版本的人物關系、故事橋段都有不同。
策劃：徐暉
文/廣州日報全媒體記者 張素芹
《羞羞的鐵拳》，
電影成了話劇的好“路演”
前晚，舞臺劇《羞羞的鐵拳》在友誼劇院爆笑上演。開演前，是開心麻花一貫的暖場互動表演。主持人帶著三個自告奮勇上臺的觀眾表演了一段“尬舞”后，問道“你們看過電影了嗎？”有兩人表示“看過。”
舞臺劇《羞羞的鐵拳》海報
前日，電影《羞羞的鐵拳》上映9日票房已經達14.75億元，為國慶檔的最大贏家，其話劇版依然吸引了眾多觀眾。當晚，劇場的上座率達到九成五。
此番開心麻花放出大招，話劇《羞羞的鐵拳》全國巡演于9月28日在北京開啟，途經成都、重慶、廣州、深圳、武漢、青島、天津、哈爾濱、沈陽，10個城市，共22場演出。同時，電影《羞羞的鐵拳》于9月30日正式上演，觀眾能在電影院和劇場同時看到艾倫。
《羞羞的鐵拳》電影熱映，話劇熱演。因為電影的傳播效應，似乎電影成了話劇最好的路演。不少觀眾就是因為電影而走進了劇場。
不過，話劇《羞羞的鐵拳》其實在2015年春就已經上演，是當年開心麻花舞臺劇票房冠軍。當年3月，《羞羞的鐵拳》在廣州和北京同步上演。所以，一些觀眾也是因為看過話劇才走進了影院。就像前晚話劇演出結束后，有觀眾在離場時和同伴如此交流：“我們哪天也去看下這部電影吧。”正如開心麻花影業老總劉洪濤所言：一開始做電影，麻花的目標觀眾就是話劇觀眾，只要這批觀眾去看，就能帶動口碑，不怕“自來水”不到。
同一個IP，電影與話劇相互成就。2012年底，開心麻花來到廣州，開始在友誼劇院駐場演出，上座率漸漸上升到八成多。但是，自2015年秋大電影《夏洛特煩惱》熱映后，上座率直線飆升逾九成。開心麻花廣州負責人黃仁志在接受廣州日報記者采訪時表示：“看了電影之后，不少人才知道開心麻花原來是做舞臺劇的。”
差別50%以上，電影版、話劇版有何不同？
《羞羞的鐵拳》，話劇版和電影版相比，人物關系、故事橋段都有不同，導演宋陽坦言兩個版本的差別在50%以上，“雖然做話劇的同時就有拍電影的想法，劇本架構、故事感覺也按著電影在準備，但兩個版本差別很大，基本上都變了。”
比如在人物設置上，話劇版本中，把艾迪生帶上山的是他的師傅，一個類似于“瑛姑”的人物，和卷簾門的副掌門有一段往日情。而艾迪生和馬小，也是在拳賽決戰之前就互換回了身體。
電影《羞羞的鐵拳》海報
相比較電影，話劇版的語言“包袱”更多一些，而“只洗襪子不洗腳”這樣的梗，觀眾也很受用。
其次，因為話劇舞臺觀眾對于合理性的寬容度較高，所以話劇的舞臺效果會更夸張一點。話劇演出的2個小時中，演員只要在臺上，他的一舉一動便始終在全場觀眾的目光之中。所以，艾倫在舞臺上表現出的被換了身體后的“馬小”，舉手投足、言語腔調，更加的女生氣。現場“笑果”就更好。
另外，話劇版的互動感更強。艾迪生和馬小在卷簾門，從在高速公路上發廣告中鍛煉速度，這一點在話劇舞臺上難以表現。不過，話劇版安排主演和卷簾門的門徒一起到觀眾席給觀眾發廣告，這種方法可謂四兩撥千斤。
而電影的優勢也很明顯。比如上山學藝，考驗耐力的“熬鷹”以及“紅鯉魚綠鯉魚與驢”這些環節，舞臺上是沒有的。看過電影的觀眾，也表示決戰中艾迪生最后的反轉勝利在舞臺上顯得太輕而易舉，這也是因為電影更容易處理“打戲”，電影的視覺化優勢能更好地展現這些環節。所以電影中，學藝過程中的三招技能以及拳賽中對這三招技能的使用都“很燃”，最后的拳賽也非常地“大片化”。
話劇改編電影，成功秘笈在哪里？
《羞羞的鐵拳》，已經是開心麻花第三次將話劇改編成電影。2015年，根據開心麻花同名話劇改編的《夏洛特煩惱》創造了14.4億元的票房；2016年，根據至樂匯同名話劇改編的《驢得水》，獲得1.7億的票房。連續三部沒有明星、沒有知名導演、沒有宏大制作的“三無”電影均取得了成功，這和開心麻花十余年在話劇領域的深耕細作分不開，也讓人看到了話劇改編電影的明顯優勢。
首先，《夏洛特煩惱》《驢得水》《羞羞的鐵拳》的話劇都已經演了成百上千場，劇本、臺詞都經過了無數次的錘煉、潤色和修改，那些好笑的橋段和“包袱”都是經過了無數次劇場觀眾的檢驗，能留下來的自然都是“笑果”非凡的精華。這樣的“包袱”埋藏在電影中，自然很容易吸引觀眾。
其次，主創也基本沿用話劇的原班，從導演到主演。演員們演話劇也是很多場了，對這個戲已經非常熟悉，演技也不斷被淬煉過了，因此在演電影的時候也就游刃有余。而導演在從話劇到電影做“減法”的過程中，也就胸有成竹。
不過，既然話劇已經演過那么多場，難免會有很多看過話劇的觀眾知曉故事情節，因而會對電影失去興趣。在此情況下，電影在改編時，也就需要創新出不同的情節、臺詞和橋段。這也是為什么，導演宋陽強調《羞羞的鐵拳》話劇版和電影版差別甚大。
頭評
新瓶裝舊酒 還是老酒新釀
文/張素芹
開心麻花連續三年三部電影，都獲得了成功。將話劇改編成電影，是新瓶裝舊酒，還是老酒新釀，其實就在一線之間。
今年3月，至樂匯話劇《驢得水》在廣州上演，借著去年同名大電影成功的東風，兩場演出一票難求。我和一位編劇朋友同去觀看。這部黑色幽默十足的話劇，讓人在大笑之后陷入悲涼。我說這是一部難得的好劇。編劇朋友卻說：可能我以前看過電影，所以沒有太多驚喜。
在“看過”這個故事后，觀眾的要求自然會更高。這種情況下，電影如果只是簡單地新瓶裝舊酒，顯然是難以吸引觀眾的。
好在，無論是《驢得水》還是《羞羞的鐵拳》，在改編成電影時，雖然也被質疑舞臺感強，電影感薄，但都在努力地將老酒新釀。
整體主線是一致的，故事結尾也是一樣的，不同之處在于人設和細節上，這在很多時候也是根據舞臺與銀幕這兩種不同的藝術載體來調整的。所以，我們在舞臺上看到的，更多的是黑色幽默、是喜感，在銀幕中看到的，更多的是人物、是人性。
最終，同一IP的話劇和電影，帶給我們的視覺感受和心理余響，都會有那么一些不一樣。
老酒新釀，這不光是介于兩種不同藝術載體的客觀需要，更應該是主創內心的主動追求。
